Llega el Festival de Monólogos al Fest con voces escénicas de siete países
Casa Tanicho presenta en Mérida su octava edición con once monólogos y 29 actividades culturales.
Por David Rico
Mérida, Yucatán, a 5 de enero de 2026.- El Festival Internacional de Monólogos Casa Tanicho presentará su octava edición dentro del Mérida Fest 2026, con una programación que reafirma al monólogo como una forma teatral vigente, diversa y capaz de dialogar con públicos amplios.
Del 7 al 17 de enero, el festival reunirá once monólogos seleccionados a partir de una convocatoria internacional que recibió 43 propuestas de 11 países. Las obras provienen de Bélgica, España, Cuba, Colombia, Argentina, Uruguay y México, con participación de creadoras y creadores de la Ciudad de México, Hidalgo, Coahuila y Yucatán. En total, el encuentro contempla 29 actividades entre funciones, réplicas, talleres y actividades académicas.
Para Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura del Ayuntamiento de Mérida, la permanencia del festival habla de un proyecto cultural sólido. “Es un festival que cumple una década y que siempre propone desde la convicción y el compromiso. Son monólogos de altísima calidad que contribuyen a elevar el nivel de lo que se ofrece a la ciudadanía año con año”, afirmó durante la presentación del programa.
Subrayó que el Festival Internacional de Monólogos Casa Tanicho es una pieza relevante dentro del Mérida Fest no sólo por su trayectoria, sino por su capacidad de renovarse. “Siempre proponen cosas novedosas y lo hacen con una claridad y una convicción tan firmes que incluso para nosotros resulta natural acompañar y articular estas actividades. Es un gusto colaborar con un proyecto que ha sabido sostenerse y crecer”, señaló.
La programación del festival se articula en torno a Casa Tanicho como sede principal, pero se expande a otros espacios culturales y formativos de la ciudad, como la Plaza Grande, el Centro Cultural Olimpo, la Caja Negra de la Universidad de las Artes de Yucatán, el Foro Alternativo Rubén Chacón, La Rendija y el Centro de las Artes Nina Shestakova. A ello se suma un programa de extensión con funciones en Campeche y Quintana Roo.
El programa central inicia con una función al aire libre en la Plaza Grande, con un espectáculo familiar que marca el carácter abierto del festival. A lo largo de los días siguientes, la cartelera incluye propuestas que dialogan con la literatura, la memoria personal y colectiva, la violencia doméstica, la identidad de género, la soledad, el deseo, la fe y el duelo, desde estéticas que van del teatro físico y el performance vocal a la autoficción y el relato poético.
Hay monólogos que revisitan textos clásicos desde nuevas perspectivas, otros que parten de testimonios personales y algunos que se inscriben en la tradición del teatro latinoamericano contemporáneo, con una fuerte carga política y social. También se incluyen obras pensadas para públicos familiares y piezas dirigidas exclusivamente a públicos adultos, lo que amplía el espectro de espectadores.
Carlos Sarmiento Bartlett, integrante del comité organizador, explicó que la diversidad fue el criterio central de la curaduría. “Desde mayo y junio comenzamos a recibir propuestas y nos tomamos el tiempo de buscar la mayor pluralidad posible, tanto en lo estético como en lo temático. Queríamos un festival que mostrara distintas formas de entender y hacer teatro”, señaló.
Indicó que la selección final quedó en once obras, luego de un proceso complejo debido a la calidad de las propuestas recibidas. “Hay trabajos de distintos países, de varios estados de México y también de Mérida y Yucatán. Es un festival que tiene propuestas para todos los públicos, y eso es algo que nos interesa mucho, sobre todo para las juventudes y para quienes se están formando en las artes escénicas”, afirmó.
Destacó también la decisión de llevar funciones a espacios públicos y formativos. “Que el festival salga de Casa Tanicho, que tenga una función inaugural en la Plaza Grande y que llegue a la UNAY o a foros independientes lo vuelve más cercano. La idea es que en esos días Mérida respire teatro, monólogo y arte”, apuntó.
Además de las funciones, el festival incluye un programa académico con mesas de reflexión y talleres dirigidos a creadoras y creadores escénicos, reforzando su vocación formativa y de intercambio artístico.
Con diez años de trabajo continuo, el Festival Internacional de Monólogos Casa Tanicho se presenta como un espacio de encuentro entre voces, estéticas y generaciones, donde el teatro unipersonal se afirma no como un formato menor, sino como una herramienta expresiva capaz de sostener discursos complejos, íntimos y universales.
El miércoles 7, el festival abre con Turista, de Rudi Goddin y Olivier Taquin, interpretado por Rudi Goddin y dirigido por Olivier Taquin (Lieja, Bélgica), en la Plaza Grande, frente a la Casa de Montejo, a las 7:30 p.m. La pieza propone un recorrido escénico de humor físico y narración visual dirigido a todo público.
El jueves 8, se presenta Estimado Sr. Rilke, a partir de Cartas a un joven poeta de Rainer Maria Rilke, con traducción y dirección de Nora Manneck, e interpretación de Adrián Alarcón y Bernardo Benítez (voz), en el Auditorio del Centro Cultural Olimpo, a las 8:00 p.m. La obra recupera el diálogo epistolar entre el poeta y un joven estudiante.
El viernes 9, llega En Marte no hay osos, texto de Mónica Hoth, con actuación de María del Roble y dirección de Patricia Estrada (Saltillo, Coahuila), en el Teatro de La Rendija, a las 8:00 p.m. La obra aborda la violencia doméstica y el silencio familiar mediante una estructura fragmentada.
El sábado 10, en la Caja Negra de la UNAY, a las 8:00 p.m., se presenta Una voz, creación e interpretación de Valeria Navarro Magallón, con dirección de Emmanuel Lapin (Ciudad de México), un unipersonal que cruza autoficción, memoria y performance vocal.
El domingo 11, en el Centro Cultural Casa Tanicho, a las 7:00 p.m., se presenta Sendero en soledad, obra de Isabel Mesa, quien también la dirige e interpreta (Sevilla, España), un trayecto poético en torno a la experiencia de la soledad.
El martes 13, en el Foro Alternativo Rubén Chacón, a las 8:00 p.m., se presenta La última rumbera, de e interpretación Claudia Rojas, con dirección de Francisco Solís (Mérida, Yucatán), un relato íntimo sobre duelo y memoria cultural.
El miércoles 14, en el Centro Cultural Casa Tanicho, a las 8:00 p.m., se presenta Las penas saben nadar, de Abelardo Estorino, interpretado por Valia Valdés (La Habana, Cuba), una reflexión tragicómica sobre el oficio actoral.
El jueves 15, en el Centro de las Artes Nina Shestakova, a las 8:00 p.m., se presenta Babel en mí: todas mis ficciones, creación, dirección e interpretación de Juan Pablo Pérez Díaz (Pachuca, Hidalgo), una obra bioficcional que pone en tensión identidad, fe y violencia ideológica.
El viernes 16, en el Centro Cultural Casa Tanicho, a las 8:00 p.m., se presenta La muñeca nocturna, texto de José Luis Díaz-Granados, con actuación de Diana Acosta Rippe y producción de Fantasmágora Teatro (Colombia), un monólogo de memoria y amor en los márgenes.
El sábado 17, en el Centro Cultural Casa Tanicho, a las 5:00 p.m., se presenta El colibrí, creación, actuación y dirección de Gonzalo Alfonsín (Buenos Aires, Argentina), un viaje escénico que convierte el desplazamiento en metáfora de la búsqueda personal, dirigido a todo público.
Finalmente, Diciembre, de Marcel Sawchik Monegal, con dirección de Mariella Chiossoni (Montevideo, Uruguay), se presenta en la Caja Negra de la UNAY, a las 8:00 p.m., un unipersonal que aborda la desaparición forzada desde la memoria de quienes permanecen.
La programación completa del festival, así como el resto de las actividades del Mérida Fest 2026, puede consultarse en el sitio oficial www.merida.gob.mx/meridafest/
